Reciclando hasta en el cine

Hace unos días hable de la película "Luna Nueva" como un ejemplo de lo que no hay que hacer para ser buen periodista, pero...

¿Sabias qué?... La película parte de la obra de teatro “The Front Page”, que ha sido adaptada y llevada al cine en diferentes ocasiones con desigual éxito. Así, “Luna Nueva” de Howard Hawks es una segunda adaptación, as u vez, de la película “Primera Plana”, pero que como segundo remake no siguió la tradición de hundirse; sino que obtuvo mucho mayor éxito que su antecesora.

¿La Clave? Howard Hawks y su genialidad como director. Hawks, conocido por sus comedias en las que se tratan temas de peso desde el humor y lo irónico, supo jugar sus cartas e introducir la lucha de sexos en la película. Mientras que “Primera Plana” estaba protagonizada por dos hombres, “Luna Nueva” destaca por las peleas entre un hombre y una mujer por ser mejor periodista y mejor pareja. El cronista Hiddy Johnson, se convierte en la suspicaz reportera y ex mujer del director del periódico Hildy Johnson.

Todo se entremezcla en diálogos muy cortos, donde se pisan los unos a los otros, y escenas de transición cortas y con mucho movimiento, lo que convierte a la película en una obra dinámica y ligera como otro de los sellos de Hawks.

En este caso, el producto reciclado fue mejor que el original.

Texto en Cine y Literatura.

Unos minutos para el relax: los Mandalas.

¿Sabías qué?...

La palabra Mandala, que significa círculo, rueda o totalidad, ha viajado durante miles de años por diferentes culturas convirtiéndose en centro de enseñanzas espirituales y psicológicas. Dejando a un lado su definición puramente etimológica, desde el punto de vista espiritual, se considera la representación gráfica del centro energético de equilibrio y purificación de la persona que lo dibuja. Es una forma de encontrar la tranquilidad y equilibrio entre el entorno y la mente, por lo que los mandalas son muy usados en la meditación y culturas como la del yoga.

También se le define como un sistema ideográfico, porque en él se representan las ideas de la mente de forma material mediante formas geométricas y colores.

Aunque los mandalas nacieron en India, donde decoran las paredes de muchos de sus templos, pronto se propagaron por el resto de culturas occidentales hasta llegar a las manos Carl G. Jung. Este psicólogo y alumno de Freud, dio un nuevo sentido a los mandalas incorporándolos es sus terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de la individualidad dentro de las nuevas sociedades de masa. (El Hombre y sus símbolos, Carl G. Jung)

Para ello, cada día al despertar, Jung dibujaba sus sueños representándolos en un mandala para luego poder interpretarlos (acto en el que se nota la gran influencia de la escuela de Freud). Gracias a esta actividad diaria, pudo descubrir que existía una relación entre lo que dibujaba y su centro como persona; idea desde la que parte su teoría sobre la estructura de la psique humana en la que explica que los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente.

En la actualidad, los mandalas se usan para buscar la tranquilidad y como herramienta de meditación en el yoga. Este trabajo de meditación se realiza mediante la observación en quietud de un mandala (siempre mirando a su centro que representa el nuestro propio) que previamente has dibujado y coloreado. Al hacerlo uno mismo, el mandala se convierte en la externalización gráfica de nuestro interior y es completamente personal y único. Otra persona puede dibujar tu mismo mandala, pero nunca usará los mismos colores.

Pero ¿qué es físicamente un mandala? Es una composición visual creada por diferentes formas geométricas que se distribuyen de forma concéntricas en diversos niveles. Los mandalas siempre deben de tener un centro claro (donde se representa el propio centro de la persona), así como los puntos cardinales resaltados. Las formas más usadas para crearlos son: los círculos, los triángulos, los cuadrados y los rectángulos. Aunque también pueden aparecer otros tipos de figuras y dibujos como estrellas, lunas, serpientes o motivos de la naturaleza.

Antes de dibujar y pintar un mandala, se debe hacer un ejercicio de meditación para visualizar el mandala en blanco y negro (si ya está creado) o el folio en blanco (si la persona se dispones a empezar desde el principio) para luego poder imaginarlo terminado. Dependiendo de su estado de ánimo, mentalmente visualizará el mandala con unos u otros colores. Esos son los que debe usar para pintar el mandala una vez terminada la meditación.

La teoría dice que si la persona siente que necesita exteriorizar sus emociones, puede colorearlas de adentro hacia fuera; si por el contrario, quiere buscar su centro, se pintará de fuera hacia adentro.

¿Qué significan las formas escogidas? Los mandalas no son simples dibujos de colores, pues todos sus elementos tienen un significado que se puede analizar como ya lo hacía Jung con los sueños. Por poner algunos ejemplos:

• Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.
• Corazón: amor, felicidad, alegría, sentimiento de unión.
• Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.
• Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.
• Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.
• Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.
• Hexágono: unión de los contrarios. 
• Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.
• Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.
• Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua y fuego.
• Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.

·        Triángulo: agua, inconsciente (si está hacia abajo), vitalidad, transformación (si está hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)

         ¿Qué quieren decir los colores? El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial y es quizás la parte más interesante en los estudios y análisis de los mandalas. Su uso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta y, sorprendentemente, la persona deja a un lado sus colores favoritos en la vida diaria, para dejarse llevar por lo que siente en el momento de la meditación y los colores que representan eso que siente. Algo muy estudiado en la psicología (como enseñanza y legado de Jung) tanto en los adultos como en los niños.

Estos son algunos de los significados y sentimientos que evocan o podemos descubrir de nosotros mismos al pintar nuestros mandalas:

·        Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.

• Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.
• Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.
• Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.
• Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.
• Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.
• Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.
• Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.
• Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.
• Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.
• Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.
• Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.
• Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.

Sabiendo esto, podríamos analizar un mandala tan complejo y multicolor como este. Por poner algunos ejemplos, los corazones significarían amor, felicidad y alegría en tono a un sentimiento de unión, de hecho, los corazones aparecen en conjuntos de varios. Pero al estar pintados de rosa, resalta el aspecto femenino o incluso infantil de la persona.

Otro color que predomina es el azul de la tranquilidad, que al enfrentarse con los tonos rojos y naranjas, crea una paradoja visual y de significado entre la tranquilidad, la fuerza, la energía y la pasión.

Como todo mandala, tiene un centro con colores muy potentes que representan el dinamismo de la persona, ya que cada color nos lleva a su vez a un sentimiento.

Texto en Otras Realidades.

El ''Paradise'' del Brit Pop

Hoy puede ser un gran día para los que aún aman los rescoldos que quedan de la música Brit pop de los 90. Tras la bronca despedida de Oasis, con divorcio de hermanos de por medio y lanzamiento de objetos e insultos, son pocas las bandas que siguen la tradición británica que tantas buenas canciones nos dieron.

Siguiendo la estela de los Beatles, muchos jóvenes agarraron un micrófono y unas guitarras para cantar mensajes sencillos de la vida cotidiana, que narraban lo que realmente se estaba viviendo en la época. Algunos con alegría como Ocean Color Scene y otros, dejándose llevar por una línea de nihilismo más cercana a los grupos de grunge, como es el caso de los míticos y siempre reconocibles Radiohead.

The Verve, Manic Street Preachers, Blur, Supergrass o Beck completan la lista.

Pocos de ellos siguen sonando en nuestro país, aunque no porque se hayan retirado, ni mucho menos, sino porque la escena musical Española ha virado hacia fórmulas mucho más comerciales que no dejan espacio para estos creadores. Los únicos que sobreviven: Coldplay.

Con un estilo más cercano a lo que se busca en España, y con un gran pequeño empujón por cortesía de Pep Guardiola, la banda de Chris Martin sigue triunfando y presenta hoy, 20 de Mayo, su nuevo disco en Madrid 'Mylo Xyloto'.

Les espera un exigente Vicente Calderón a rebosar que consiguió llenarse en menos de cuatro horas. Un minuto después ya no quedaban entradas. Y eso que salieron a la venta el 22 de diciembre.

Los afortunados que consiguieron entradas (por ser más rápidos que los demás) hoy bailaran con canciones como ''Every Teardrop Is a Waterfall'' o ''Paradise'' sobre un césped que espera tan sólo cinco días después la final de la Copa del Rey, que enfrenta al Atlético de Bilbao y al Fútbol Club Barcelona. Por lo que los clubs temen el mal estado en el que podría quedar el césped.

Pero hoy es un día para la música y no para el fútbol. Un día para disfrutar de un disco que ya ha sido nominado a 3 galardones en los Premios Grammy 2012.

Cuidado con la música alta

Chris Martin se ha unido a otros músicos como el icono de los años ochenta Gary Numan para concienciar de los peligros de escuchar música alta durante demasiado tiempo. Ambos han reconocido sufrir el tinnitus, un pitido intenso y constante en el oído que dificulta la audición. Algo molesto para cualquiera y un problema añadido para un músico.

Texto En clave Musical.

ThePetebox. Sin Palabras. Sólo Música en Estado Puro

  

Sin palabras. Este es el estado en el que unas 600.000 personas han quedado después de que la barra roja del You Tube llegará a su fin, después de que terminara de reproducir un vídeo que al principio simplemente parece raro e incluso friki, pero que según avanza, te descubre una dimensión nueva en el mundo musical.


Bajo la cada vez más conocida técnica del beatbox, ThePetebox crea música desde la nada pero que realmente sale de sí mismo. No sólo es una persona capaz de hacer sonidos increíbles con su voz bajo una base de rap, que de por sí ya es tremendamente complicado. Él va más allá. Es capaz de simular un grupo entero y componer su primer disco. 


Bajo la única ayuda de un pedal loop de grabación a sus pies y una mesa de mezcla, este joven músico y cuasi ventrílocuo, graba y repite sus creaciones vocales en diferentes pistas para luego lanzarlas y seguir componiendo con ellas.

Como ya os dije, el efecto que crea al escucharlo es sintomático. Oídos abiertos, ojos parejos y boca cerrada. Sin palabras para describirlo. En este caso es la vista la que más ayuda a la comprensión de esta creación musical.

Sus sencillos pero inquietantes vídeos llevan colgados sólo unos meses en You Tube, pero sus temas ya se han convertido en un fenómeno de la red que han visto más de 600.000 personas.

Aunque ThePetebox no es el primero en sorprender con la grabación total de canciones usando un pedal loop, quizás si es el que lo ha llevado a un terreno más personal y novedoso. Alejándose del rap, nos introduce en el pop sicodélico con sonidos tranquilos y ambientales que rompen con el uso de trompetas o bases de golpes discotequeros. Vuelvo a recordarlo, no es fácil de explicar. Sin palabras.

Con 'Future Loops' (DC+DVD, que se agradece por que esto hay que verlo), el beatboxer de Nottinghmam (Inglaterra) ve materializada su carrera que comenzó al conseguir ganar un concurso de la radio BBC en el 2005.


Texto En Clave Musical.

10 Canciones de Drug and Roll

Hace unos días os hablada del verdadero valor de las letras musicales. De cómo las canciones son algo más que acordes, armónicos y escalas musicales tocadas y cantadas para convertirse en una forma de explicar realidades sociales.

Por eso, hoy propongo sacar unos minutos de atención en nuestras ajetreadas vidas para escuchar, que no oír, canciones que nos acompañan incluso cuando corremos hacia el trabajo. Una demostración de que no todos los sectores de la sociedad se han olvidado de los olvidados.

 Letras para concienciarnos y, que a veces, hablan desde la propia experiencia.

                

A esta categoría pertenece Dime que lo deje – Los Aslánticos

Con una letra desgarradora y que te hace vivir desde dentro los sentimientos de un drogadicto, Los Aslánticos dejan su ritmo de diversión y rumba al que nos tienen acostumbrados para lanzar un mensaje de desesperación. Unas palabras que piden ayuda ante la imposibilidad de decir adiós a una fuerza que arrastra a la persona hacia la oscuridad de la vida, hasta tal punto, que deja de hacerse daño a si mismo para hacérselo a su propia familia.

http://www.youtube.com/watch?v=4EMeyulK-5s

Heroína – La Fuga

Aunque quizás esta letra se ha hecho más reconocible cuando la entona la voz de Rulo como cantante de La Fuga, salió de la capacidad creativa y divulgativa de Los Calís.

Es una llamada de atención, una explicación clara y sin giros literarios de las realidades que acompañan las drogas en las edades más jóvenes. Una demostración musical de cómo, con palabras sencillas, se pueden lanzar mensajes contundentes en un solo estribillo.

"Más chutes no, ni cucharas impregnadas de heroína, no más jóvenes llorando noche y día, solamente oír tú nombre causa ruina". No descubre la doble cara de un “diablo vestido de ángel”.

http://www.youtube.com/watch?v=ZLdXAuX4T1Y

Under the Bridge - Red Hot Chili Peppers

 

Con Under the Bridge Anthony Kiedis y los suyos hicieron un verdadero ejercicio de sinceridad. Esta canción supuso un antes y un después en la vida de del grupo, tanto a nivel musical como personal. Es por esto por lo que se ha convertido en un himno para los fans de grupo, que cantan su letra sin llegar a comprender muchas veces lo que dice. Es cierto que puede representar al grupo, pero no como un himno sino como un ejemplo de su lucha por salir de las drogas.

http://www.youtube.com/watch?v=GLvohMXgcBo&ob=av2e

Morning Glory – Oasis

 

En las canciones de Oasis, sus ritmos sencillos pero pegadizos que marcaron una época dentro del Brit Pop nacido en Manchester, se mezclan con letras cotidianas que describen la vida de los jóvenes del momento y en parte, la de los hermanos Gallahger.

 

Es difícil escoger una sola canción, pues muchas de sus letras hablan de las drogas aunque no siempre en un tono negativo como Cigarettes & Alcohol o Champagne Supernova. Pero si hay que escoger, sin duda  Morning Glory se merece estar en esta lista.

Con un adicto a las metanfetaminas y a la cocaína como protagonista, Oasis nos cuenta como el futuro no llama a la puerta de muchos jóvenes que viven entre espejos y cuchillas de afeitar, utensilios típicos en la manipulación de la cocaína para ser esnifada.

El punto clave de la canción llega cuando hablan de la necesidad de un “despertar” que nunca llega al igual que un mal caballo de carreras no llega nunca a la meta.

(What's the Story) Morning Glory? es el segundo álbum de la banda inglesa y fue elegido el mejor álbum británico de los últimos 30 años.

http://www.youtube.com/watch?v=gr7MSSPNH9o

Heroína – Moraito y El Torta

El flamenco nos deja otro ejemplo digno de mención. Bajo una voz desgarrada de cante jondo, El Torta nos lleva a los barrios donde la heroína se presenta como una mala compañía que te incita a la delincuencia para poder seguir a su lado. Día a día, lo adictos cambian su vida por una muerte dulce hasta que encuentran una vía de escape en la fe. “Que mi pecho en una mina y te doy gracias Dios mío que me has quitado de la heroína”.

 

http://www.youtube.com/watch?v=nguy0x8x040

 

Let it Be- The Beatles

Pero El Torta no es el único que encuentra la salida mediante la droga y la religión, aunque en este ejemplo una se disfrace de la otra. Está claro que a  día de hoy todos sabemos el verdadero significado de la aparente inocencia de Lucy in the Sky with diamonds de Los Beatles. Pero, ¿es la única canción en la que se habla explícitamente de las drogas?

Ni mucho menos. Bajo una apariencia tranquila, la conocida canción Let it Be nos muestra como en tiempos de problemas podemos acudir a Mother Mary que, lejos de hacer referencia a la Madre o Virgen Maria como muchos creen, es un eufemismo bastante grotesco de la madre marihuana. “When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me”.

Una canción histórica que asumimos sin pensar en su mensaje.

 

 

El Lago Artificial – Mecano

 

Y de histórico internacional o uno nacional. En las letras de Mecano podemos encontrar cientos de metáforas que navegan entre la realidad de las drogas y la musicalidad de la poesía cantada. ¿Quién no ha escuchado Barco a Venus o Aire? Seguramente casi todo español que se precie amante de la música. Pero puede ser que no todos hayan entendido el viaje de las palabras en un barco de droga capaz de llevarnos a un planeta diferente, o como un ser humano acaba suicidándose al pensar que podía convertirse en aire y volar en libertad. Realmente no están más que explicándonos lo que se siente cuando uno está dragado, ese llamado viaje que puede acabar mal.

Otro recurso muy usado en la música es enmascarar la droga en una tortuosa relación de amor de “ni contigo ni sin ti”. Quizás los hermanos Cano no estaban pensando en su amor de instituto cuando escribían versos como estos: “Como en cualquier amor el primer mes fue el bueno y pronto, pronto desapareció el placer. Tu solo nombre avivaba en mí el deseo que alimentabas con un agujero nuevo. Pero después aquel temblor bañado por el agua del sudor mil veces intenté aguantar, mil veces más te tuve que buscar. Te encontré en los callejones y en los lúgubres rincones de mi ciudad”.

http://www.youtube.com/watch?v=0HHd2vplyC0

http://www.youtube.com/watch?v=kWnFwZeM6Sw

Down in a Hole - Alice in Chains

Esta lista no podía acabar sin dejar un hueco a un grupo que trata la problemática de las drogas en muchas de sus canciones. Con Down in a Hole, Alice in Chains se superan con un sentimiento de nihilismo típico del grunge. En esta ocasión el dolor de la vida viene causado por los deseos de volar y de libertad que se consiguen por la vía fácil, por la de las drogas que convierten esas alas soñadas en negras tumbas de desesperación.

Una poesía cantada que nos muestra que la libertad es algo más que negar la realidad mediante la droga.

http://www.youtube.com/watch?v=V3mcFG0ou4A

Texto En Clave Musical.

¿La radiofórmula ha muerto?

Como con muchas otras cosas de nuestra vida cotidiana, al llegar un nuevo avance tecnológico pronto surgen los discursos apocalípticos que creen ver el futuro. Estas personas más pesimistas y que alarman al resto de la sociedad, predicen un futuro en el que la tecnología acabará con lo que conocemos hasta ahora, ya sea el periodismo, la música, la radio o incluso las relaciones sociales por el auge de las redes sociales.

Pero de lo que no se dan cuenta es que todas estas cosas tienen un adjetivo: tradicional. Lo tradicional sólo puede serlo para un momento de la historia. Según pasa el tiempo se queda atrasado y es necesario que surja un movimiento nuevo y contemporáneo. Al igual que el expresionismo o el impresionismo fueron desplazados por el postmodernismo y el arte conceptual en las artes plásticas, Internet viene como el nuevo campo en el que hay que cultivar las comunicaciones.

Ahora asistimos a una etapa en la que sólo hay quejas y lamentos. En la que las discográficas han dejado de ganar dinero con la venta de discos, por las descargas en Internet, y en la que los periódicos se creen morir por falta de lectores en papel. Pero deberíamos de hacernos una pregunta. ¿No será que nos hemos empeñado en que el modelo debe continuar en vez de dejar que evolucione como es natural? ¿No será que ahora es demasiado tarde para reaccionar?

Por suerte, hay gente que supo ver el futuro desde un punto de vista diferente al apocalíptico para entender la tecnología no como el enemigo, sino como un aliado o el inevitable camino. Éste es el caso de muchos amantes de la música y de la radiofórmula tradicional.

Al añorar los años en los que la radio actuaba como prescriptor de qué es bueno y qué es malo para ser escuchado, cuando los locutores actuaban como educadores musicales y podíamos conocer nuevos grupos semanalmente; esos amantes de la radio se han organizado para crear una radiofórmula renovada en la red.

Hubo un tiempo en el que Los 40 Principales emitían novedades cada semana sin cesar, un tiempo en el que no sólo había cabida para los “David Guettas” que aparecen continuamente. En esta emisora sonaban los éxitos del Brit pop (Oasis, Radiohead…) o grandes como Nirvana.

Para recuperar todo esto, han nacido proyectos de radios digitales por todo el mundo como son Pandora en Estados Unidos, Deezer en Francia o Yes.fm en España.

Pero sin duda, las más interesantes son aquellas que se diversifican y ofrecen algo nuevo. Es el caso de Goom Radio, que dispone de cientos de radios con dj´s emitiendo de diferentes estilos a los que puedes acceder, o Live 365 que se diferencia por ser una base de radios hechas por y para usuarios y valoradas en un ranking, lo que las motiva para mejorar y cada vez ser más prescriptores y educadores en el ámbito musical.

Dentro de nuestro país, destacan Last.fm y Rockola.fm (de Joaquín Guzmán) que en el estilo de la estadounidense Pandora, posee un sistema que permite ir conociendo nuevos grupos según nuestros intereses. En otras palabras, al introducir algo que deseas escuchar, la radio te busca una lista casi infinita de grupos que se parecen para que los puedas conocer. Gracias a este proyecto, nuestro conocimiento musical puede llegar a crecer sin límites.

Esto es una pequeña prueba de que el mundo no se acaba, de que la música no está muerta y que sólo hace falta tener un poco más de miras y confianza para encontrar una salida. Y sobre todo, que existe un universo diferente al de Spotify.


Texto En Clave Musical.

Un año más el rock llega a Villarrobledo

Parece que la crisis no puede frenar la fuerza del rock y el festival Viña Rock ya tiene listos todos los preparativos para celebrar de nuevo tres días de música de esos que dejan huella, tanto en el oído como en el cansancio.

Para su XVII Edición, que comenzará el próximo 28 de abril en Villarrobledo, contará con la actuación de 81 bandas entre consagrados y nuevas promesas del rock español, grupos internacionales y música fusión, rap o metal en sus cinco escenarios diferentes. Un sin fin de música que enlazan los bailes y cantares desde las 17:00h, al pleno sol  del campo de Albacete, hasta las frías madrugadas cuando suenan las últimas notas a las 5:00h. Un contraste de temperaturas que se ligan como símil de los cambios en los estilos musicales.

En este “festival mítico por excelencia”, definido por el propio director general del festival David Sánchez, no podían faltar grandes clásicos del panorama español como Nach, Rosendo, Reincidentes, Boikot o Los Suaves.

Sin olvidar el mundo fusión de la mano de Ojos de Brujo, O´Funk´Illo o los debutantes, pero conocidos por las salas de Madrid, El Sombrero del Abuelo (hacía los que hago una recomendación especial).

Pero lo de siempre puede cansar a un público que se renueva cada año y se llena de aquellos que nada más cumplir la mayoría de edad se compran un billete de autobús para vivir la experiencia del festival de rock más grande de España.

Por ello, ya se está trabajando para que en el 2013 el festival "se abra a más bandas". "Es positivo que no siempre se incluyan las mismas en el cartel, porque algunas de ellas pasan mucho tiempo sin sacar disco nuevo y al final la gente se cansa".

Para ir abriendo el apetito para el año que viene, corren rumores de integrar dentro del Viña Rock otro tipo de actividades culturales como podría ser un festival paralelo de cortos, o charlas.

Por el memento sólo nos queda contar los días que faltan y deleitarnos con un  cartel de diez.

Texto En Clave Musical.

Festival Play Madrid: Descubre a Lenacay

Las peleas y disputas siempre son tristes cuando tienen un final de ruptura y alejamiento. Pero aún lo son más cuando los que se separan son uno de los mejores grupos de música fusión que nos ha dado España.

Tras años de éxitos, llenos, obras de arte como discos y reconocimientos internacionales que llegaron hasta Asia, Ojos de Brujo se han dicho adiós.

Algunos rumores apuntan a ideas y preferencias diferentes para el futuro del grupo como la causa de su ruptura, otros, la reciente maternidad de su cantante Marina. Siendo una u otra causa, los que habíamos aprendido a amar la fusión del rap, con ritmos de salsa, flamenco y sonidos experimentales, nos quedamos un poco más vacíos.

Pero podría decir, aunque en este caso un clavo no saca otro clavo, que el hueco puede ser remplazado, o al menos, que otro grupo puede entrar en esa lista de grandes de la música fusión. Acaban de empezar pero el nuevo proyecto de “El Brujo”, guitarrista y fundador de Ojos de Brujo, ya está dando que hablar.

Lenacay, donde podemos encontrar a varios integrantes de la antigua banda, recupera ese sonido tan típico que se dio a conocer con Ojos de Brujo; pero lo renueva llevándolo hacia el soul con una nueva cantante que no tiene nada que envidiar.

Con su nuevo disco Rima y su single Cielo Azul, Lenacay ha conseguido una buenísima carta de presentación que ya circula por la red a la velocidad del rayo, alegrando a nostálgicos y atrayendo a nuevos seguidores que no pueden evitar rendirse a sus ritmos.

De momento, os invito a que lo descubráis por vosotros mismos el próximo miércoles 18 de abril en el Café la Palma de Madrid (20:30h). Os aseguro que darán que hablar.

Texto En Clave Musical.

Duro pero Real

Antes de nada, me gustaría avisar de la dureza de estas imágenes. Son crueles y desgarradoras pero ¿acaso la vida no se torna cruel cuando es absorbida por una guerra?

Cuando hermanos y vecinos luchan entre sí por apoyar o no aun régimen igualmente cruel, no existen los adjetivos bonitos. Todo se vuelve amargo e inhumano. Los derechos desaparecen como desaparece la vida de las personas.

En nombre del poder se han cometido las atrocidades más impensables a lo largo de la historia. En nombre de personas que se creen dioses y que mueven a masas ansiosas por una vida mejor, pero que no se dan cuenta de que estaban siendo manejadas.

Este vídeo descubre lo que muchos acallan. El descubrimiento de 13 cadáveres ejecutados por aquellos que siguen a Basher al Assad. No hay más que explicar, en esta ocasión, un vídeo si que vale más que mil palabras. En sólo un minuto de horror.

En Reflexiones de Hoy.

Las Pintadas de la Revolución

Una forma de expresarse cuando la palabra es acallada, es el arte urbano.

  Hace algunos meses, todavía era más que probable que mirando los periódicos o escuchando las ondas hercianas, nos llegaran informaciones desde ese lejano Oriente que cada vez sentimos más cercano. Las Revoluciones Árabes colmaron nuestra actualidad durante meses y meses, desde que al llegar la primavera, el pueblo egipcio rompiera sus barreras de represión para gritar en la calle sus quejas y desprenderse de sus temores.

  A ellos, les siguieron los ciudadanos de Túnez, Yemen, Libia y Siria entre otros. Países que a muchos no les sonaban más que por estar erróneamente relacionados en el imaginario colectivo de la sociedad, con el turismo en el caso de Túnez, o con aspectos más negativos como el terrorismo y el petróleo. Pero en esos días, pasaron de ser sólo eso a ser un ejemplo a imitar hasta en los “países democráticos” entre comillas. Las Revoluciones Árabes se globalizaron y, con ello, se internacionalizó su adjetivo hasta convertirse en Revoluciones Occidentales en países supuestamente democráticos.

  Ellos, luchaban por la libertad contra tiranos y dictadores. Nosotros, por obtener una democracia real en donde los políticos dejen de gastarse dinero de las arcas públicas en sus vidas, para escuchar a los ciudadanos y empezar a preocuparse por las vidas de los que le votaron. Tristemente sí, les dimos nuestros votos. Lo más preciado que nos queda junto a nuestra palabra y derecho a la disconformidad.

  Meses después, nos despertamos y ni Egipto, ni el propio 15-M tenían un hueco en las informaciones. La agenda de verano de los medios se había acabado. Ya no se daba voz a los jóvenes de Londres, a los de Barcelona y mucho meno a los de Túnez o a los sirios olvidados por la Comunidad Internacional.

  Siria, ese gran olvidado que, aunque aparece diariamente en los telediarios, continua la casi pasividad de la ONU y la Liga Árabe mientras mueren miles de personas. A día de hoy, más de 9.000 sirios han perdido la vida y 200.000 han abandonado su hogar por miedo a las torturas sistemáticas (según un informe de Amnistía y ACNUR).

  Por suerte para nosotros, los medios tradicionales no son los únicos espacios para la información y la reflexión. Paseando por la Calle Alcalá (en su número 62), encuentras la Sede de La Casa Árabe que ha recogido una muestra fotográfica sobre de las pintadas y las intervenciones urbanas realizadas en los países del Magreb. Una forma de expresarse cuando la palabra es acallada, es el arte urbano.

  Además, esta exposición recoge uno de los debates más abiertos: la fotografía como archivo o documento frente a la fotografía “estética” propiamente dicha. En el ámbito del arte contemporáneo es evidente que tanto una como otra, y un híbrido entre ambas, tienen cabida; siempre y cuando reúnan un criterio artístico de peso. En este caso, no sólo te encuentras con fotografía de archivo o documento, sino que el espacio, el montaje y la formalización visual de las fotografías (todo esto en conjunto e individualmente) adquieren un componente estético bastante atractivo. Cada una de las paredes de la exposición se cubren con graffitis que reproducen los existentes en las calles. Te introducen y localizan en el espacio real a cuenta del graffitero ymuralista Zeta/1970.

  Y es que en este proyecto se hace un recorrido desde los inicios de la Primavera Árabe hasta el día de hoy mediante fotografías de de las intervenciones urbanas tanto del pueblo civil, como de artistas urbanos en stencil (estarcido) o graffiti. En un espacio separado por países, el recorrido empieza en Túnez hasta llegar a Siria.

  Por ejemplo, en Túnez, lo más significativo es el documento gráfico de una intervención urbana relacionada con los vehículos del ex-dirigente Ben Alí, destruidos tras su derrocamiento. Así, se reproduce un discurso que relaciona los coches destruidos del dictador y los ciudadanos.

  En Egipto, se da un paso más allá y no sólo se muestra la introducción del arte protesta en la urbe, sino que se documenta el proceso. El resultado es una pieza audiovisual donde un artista realiza retratos enormes de los mártires de la revolución contra el régimen de Mubarak, y donde se relata como uno de esos retratos fue tapado. Este hecho provocó una reacción civil inesperada y el artista tuvo que volver a dar vida al retrato.

  Pasando por el espacio dedicado a Libia, descubrimos pintadas irónicas de Gadafi donde lo que más destaca es su bandera como símbolo de unidad e identidad nacional contra su dirigente.

  He de recalcar que en muchas ocasiones se nota el influjo de lo que ha supuesto Internet en la vida de muchos jóvenes de allí. Por poner un ejemplo, en una fotografía muestra una ventana de Windows con el mensaje “Delete Ali? press Ok o Cancel”, sin duda una audacia digna de mención, donde las nuevas tecnologías les han permitido crean un lenguaje artístico combativo.

  Pero quizás lo más interesante o el mensaje más potente nos lo da la pared dedicada a Siria. Tras ver paredes repletas de fotografías y graffitis, el espectador se encuentra con una pared en blanco donde únicamente yace la siguiente frase: “Espacio dedicado a las fotografías en las calles de Siria cuando esté permitido hacerlo”. Sin duda un broche de oro para finalizar esta exquisita exposición, pero también un mensaje que debe hacer que nuestras neuronas se manifiesten.

  Las fotografías que se nos muestran, conforman una visión del auténtico clima de cambio en estos países impulsado por los más jóvenes que iniciaron una revolución en las calles. Pero de nada sirve que se haga una exposición si la realidad no puede ser conocida, si las fronteras del poder no están en las fronteras físicas de un país sino dentro del propio país impidiendo que sus ciudadanos puedan conocer lo que pasa. Si ellos mismos están desinformados, ¿cómo vamos a conocer “nosotros” señores de occidente” lo que ocurre?

  Estas fotografías nos dan una respuesta: el arte urbano como una nueva forma de diálogo informativo que nos ayuda a conocer las reivindicaciones sociales de aquellos que no tienen posibilidades de anunciarlo de otra forma. Quizás las paredes de sus calles sean las nuevas páginas de los periódicos.

Texto en Pinceladas expuestas.